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Los esperamos el 21 de abril en la Quinta El Cerrito con Frenesí
Buen día estimado amig@,
Los invitamos a compartir un momento de sosiego y qué mejor hacerlo
a través de la canción de amor como vehículo para conectarnos con recuerdos vividos, y donde la música es un bálsamo para el alma.
Para información y reservaciones escribir reservaciones.elcerrito@gmail.com c/c figuecaro@gmail.com y gilda.lamuno@gmail.com
En otro orden de ideas, es importante para nosotros confirmar su interés que desea recibir las invitaciones a las actividades culturales que organizamos . Para esto, lo invitamos hacer click en el siguiente enlace:
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Regresa Frenesí a la Quinta El Cerrito
con el embrujo del bolero
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Caracas Especial.- ¿Qué sería del amor sin la complicidad de un bolero? El bolero es eterno. Con sus historias llenas de emoción y sentimiento; pasiones y desencuentros; desilusiones y esperanzas; y un toque de cursilería. Pero se resiste y permanece elegante a través del tiempo, ya más de 100 años, gracias a sus raíces afrocubanas con el ritmo cadencioso de la percusión, las refinadas líneas melódicas del piano o el requinto, y el aterciopelado canto. Más que otros géneros, el bolero posee una energía juvenil, un encanto que lo hace sonar fresco y vigente aún al pasar los años.
Para celebrarlo,
Gioconda Cabrera, Martín Camacho, Gilda Lamuño e Hilarión Correa subyugados ante su embrujo, representarán su magia y variedad de estilos con el recital
Frenesí, estando acompañados por el
prestigioso director y pianista Gregory Antonetti y Jesús Bosque en la percusión
. Es un repertorio que envuelve con pasiones y embeleso, rodeado de la magia y naturaleza de la Quinta El Cerrito.
La invitación es para que el
sábado 21 de abril 5:00pm se
acerquen a la hermosa y emblemática Quinta El Cerrito, mejor conocida como Villa Planchart que continua celebrando sus 60 años de su fundación, y donde podrán disfrutar del embrujo y sentimiento que despierta el bolero con el recital “Frenesí”. En esta velada musical podrán escuchar temas tan representativos como,
Capullito de Alelí, Piel Canela, Ven, El día que me quieras, Historia de un amor y Frenesí entre otras.
Frenesí es una producción de Gilda Lamuño y Fundación Anala y Armando Planchart. Reserven con tiempo sus cupos para deleitar sus corazones con esta sorprendente selección musical y luego un compartir en los jardines gracias a @ronveroes .
Para mayor información contacte: reservaciones.elcerrito
@gmail.com y por los tlf. 0426-4068519, 0416-6255263 y 0414-3620220. Hay estacionamiento y seguridad.
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Gioconda Cabrera. Cantante, musicólogo y acompañante instrumental con el cuatro, guitarra, percusión. Directora de coros de adultos, niños y jóvenes. Pedagoga dedicada al diseño y articulación de cátedras de estudios para la formación de instrumentistas, cantantes, directores de coros, maestros y profesores tanto en Venezuela como en los países andinos CAF. Como solista ha participado desde su estreno en el año 2000 hasta el presente en "La Pasión según San Marcos" de Osvaldo Goljiov, llevándola a escenarios en varios países de Europa y Latinoamérica, EEUA y Australia. Asimismo, es solista de la obra "Aqua" de Gonzalo Grau, estrenada en Alemania que obtuvo el premio Compositor de Europa 2011. Ha formado parte de destacadas agrupaciones: Polifónico Rafael Suárez, Schola Cantorum de Venezuela. Quinteto Cantaclaro, y Guataca con Aquiles Báez, entre otros. Actualmente finaliza estudios de la Maestría de Musicología Latinoamericana de la Universidad Central de Venezuela (UCV). Docente en la Universidad Nacional de Las Artes (UNEARTE). |
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Gilda Lamuño. Soprano. Realiza sus estudios de canto lírico con la profesora Sara Catarine, en el Conservatorio Simón Bolívar. Debutó en la Electricidad de Caracas en Diciembre de 2005 con la Orquesta Juvenil de Caracas. En el 2006 participó como solista en el montaje de Stabat Mater de Pergolesi con la Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar dirigida por María Guinand. Ha participado en varios talleres y conciertos organizados por la cátedra Fedora Alemán del Conservatorio Simón Bolívar, la Academia Bach, y con el Maestro Pedro Liendo. Fue integrante y solista de la coral de la Facultad de Ciencias de la Universidad Central de Venezuela durante 1992 hasta 2004. Participó como integrante de la Camerata Barroca de Caracas. Actualmente se dedica a la interpretación de música de cámara y promueve los proyectos de música de salón en Venezuela a través de conciertos comentados y educativos. Además de su actividad musical, es Licenciado en Ciencias Estadísticas, especialista en estudios de mercado, así como promotor cultural. |
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Martín Camacho. Bajo-barítono. Dedicado principalmente a la Opera y Oratorio barroco. Solista de la Camerata Barroca, Renacentista de Caracas y locutor en Radio Nacional de Venezuela, Canal Clásico. Entre las obras que ha participado como solista se destacan: Barón Scarpia en “Tosca” de Giacomo Puccini, Fígaro en Las bodas de Fígaro de Mozart, "La Creación" de Haydn, Mesías de Haendel, L’Orfeo y L’incoronazzione di Poppea de Monteverdi entre otras. Se ha presentado en escenarios de Venezuela, Europa, Latinoamérica y Estados Unidos. Y cuenta con diversas grabaciones, entre ellas: Brasil en el Tiempo de la Colonia, Virreinato del Perú, Virreinato de Nueva España, Cancionero de Upsala y Mesías de Händel.
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Hilarión Correa. Tenor. Inició sus estudios musicales en la Escuela Superior de Música “José Ángel Lamas” con los profesores: Isabel Hernández, Gilberto Rebolledo, María Luisa Arencibia, Gloria de Kuchik en Teoría y Solfeo, Dictado y Armonía. Ha estudiado Canto Lírico con los Maestros Francisco Kraus y Alma Luz Leal. En el año 2000 realizo un curso de canto en el Mozarteum de Salzburgo, Austria. Culminó sus estudios de canto Lírico con el Tenor Víctor López en la Escuela de Música “Juan Manuel Olivares”. Realizo talleres de Dirección Coral con las Maestras: Ana María Raga y María Adela Alvarado en el Instituto de Estudios Musicales (IUDEM). Ha participado en festivales Nacionales e Internacionales de diversas agrupaciones corales entre las que cabe destacar: Coral estudiantil de la UCV, coro de Opera Metropolitana (OMAC), Coral del Banco Provincial y Schola Cantorum de Venezuela y Polifónico Rafael Suarez. Actualmente es director del coro de Biblioteca de UCV e integrante del Coro Opera de Teresa Carreño
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Gregory Antonetti. Comienza sus estudios de órgano Fundación Musical Musiyama. Entre 1985 y 1987 cursa estudios en el conservatorio "Juan José Landaeta" al mismo tiempo, estudia Análisis, Arreglo, Armonía Tradicional, Armonía de Jazz, Contrapunto y Guitarra en el escuela "Ars Nova", Caracas, bajo la dirección de la profesora María Eugenia Atilano. En 1987, obtiene una beca para cursar estudios en el Colegio Académico del Conservatorio "Piotr Ilich Tchaicovsky" (Moscú, Federación Rusa), donde egresa como Licenciado en Pedagogía Musical (1994). Durante su estadía en Moscú estudia Teoria Musical con el Maestro Dimitri Alexandrivich Blum , Piano con el Profesor Mirom Abrahamovich Waissbord (1987-94) y de Dirección Orquestal con el Profesor Vyacheslav Valyeravich Chistiakov (1990-94).Desde el año 2000 incursiona como compositor de música de cine y tiene en su haber más de 12 cortometrajes, destacando entre ellos "La Audición" (Emil Zabala); cuya música original ha sido premiada en el Festival de Cine de Barquisimeto (2016) y El Premio Municipal de Cortometraje "David Suarez" (Caracas, 2017). Tiene además dos largometrajes: "Arangol" (Emil Zabala) e "Historias Pequeñas" (Rafael Marziano). Durante su trayectoria profesional y gracias a su versatilidad tanto como arreglista, director musical y ejecutante del piano, acompañando a diversos artistas, entre ellos Gilberto Santa Rosa, Chucho Avellanet, José Luis Rodríguez, Los Hermanos Rodríguez y Toña Granados.
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Jesús Bosque. Graduado de profesor ejecutante de percusión, en el Conservatorio Nacional de Música “Juan José Landaeta”, 1991. Licenciado en Artes (mención música) en la Universidad Central de Venezuela (UCV), 1992. Premio Nacional de Música Popular Venezolana “Eduardo Serrano” (CONAC) 1992, (mención merengue), llamado “Mí Merengue. Profesor de Percusión de las escuelas de música: Pablo Castellanos y Prudencio Esaa desde 1991 hasta 2016. Profesor y creador de la cátedra de percusión afrocaribeñas y afrovenezolana de la Universidad Experimental de las Artes (UNEARTE). Director musical de la Orquesta de Instrumentos Latinoamericanos (ODILA), desde 1986. Vibráfonista de la banda de Latín Jazz de Andy Duran desde 1997. Ha participado como percusionista solista en diversas obras para orquesta sinfónica y bandas de conciertos y ha acompañado como vibrafonista a Cheo Feliciano entre otros.Ha grabado con diferentes artitas y agrupaciones como: orquesta de instrumentos latinoamericanos (odila) Andy Duran, Diego Silva, Maruja, Juan José Hernández, Desorden Público, Rubén García, Juan pablo barrios, Lester Paredes, entre otros.
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